Maestro Seiji Ozawa: un elegante pionero

A principios de este año, el maestro Seiji Ozawa (小澤征爾) falleció a la edad de 88 años. Nacido en Shenyang, China, el renombrado director de orquesta japonés no necesita recordatorios de sus logros en el mundo clásico. Sin embargo, nos gustaría tomarnos un momento para rendir homenaje a su legendaria carrera y recordarle al mundo cómo, como director de orquesta asiático, el Maestro Ozawa arrasó con gracia el mundo occidental con su inquebrantable amor por la música, su prodigiosa memoria y sus fascinantes técnicas.

Akira Kinoshita/Orquesta Sinfónica de Boston

El Concurso Internacional de Directores de Orquesta de 1959 en Besançon. Como alumno de Karajan y Bernstein (siguió siendo el único director con este privilegio), la carrera de Ozawa tuvo naturalmente un comienzo auspicioso. Comenzó su primer puesto como director musical (1965 - 1969) con la Orquesta Sinfónica de Toronto antes de hacerse cargo de la Sinfónica de San Francisco (1970 - 1976). Durante este período dirigió el estreno de "November Steps" compuesta por Tōru Takemitsu con la Filarmónica de Nueva York, quienes encargaron la pieza. Los " Pasos de Noviembre" combinaron instrumentos tradicionales japoneses con la orquesta occidental. Una combinación tan audaz fue parcialmente inspirada por Bernstein, ya que fue él quien hizo tal sugerencia después de escuchar la cinta de " Eclipse", la primera composición de concierto para instrumentos musicales tradicionales japoneses de Takemitsu, que Ozawa tocó para él.

Ozawa Seiji con Herbert von Karajan, director musical de la Orquesta Filarmónica de Berlín, en 1982. ( © Fujifotos/Aflo)

La década de 1970 fue cuando Ozawa se dio a conocer en el mundo. Se convirtió en director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston en 1973 y permaneció en ese puesto durante 29 años, el mandato más largo de cualquier director musical allí. Continuó esforzándose por utilizar su influencia para unir Oriente y Occidente a través de la música. En marzo de 1979, Ozawa trajo a la Orquesta Sinfónica de Boston para actuar en Beijing y fue recibido por una audiencia tremendamente entusiasta encabezada por Deng Xiaoping, el viceprimer ministro de alto rango. Esta fue la primera vez desde la Revolución Cultural que se interpretó una sinfonía en vivo en China debido a la prohibición de la música occidental. El programa incluyó no sólo música occidental, como "Un americano en París" de Gershwin y la Sinfónica "Fantastique" de Berlioz, así como "La marcha de Rakoczy" , sino también "Las pequeñas hermanas de la llanura de hierba" de Wu Cui-Jiang y una Famosa pieza tradicional china conocida como “La muchacha de pelo blanco” . Además de las actuaciones de orquesta, también facilitó importantes intercambios culturales y musicales a través de debates y sesiones de enseñanza con músicos chinos.

Esta fotografía de 1979 muestra al entonces líder chino Deng Xiaoping con la madre de Seiji Ozawa, Sakura (izquierda), Seiji Ozawa y Soong Ching ling (derecha) al final del concierto en Beijing. © Story Llitch / Para China Daily

En memoria de su maestro Hideo Saito, Ozawa fundó la Orquesta Saito Kinen junto con Kazuyoshi Akiyama en 1984. La orquesta ganó una reputación destacada a nivel mundial y estableció el Festival Seiji Ozawa Matsumoto en 1992. Desde su creación, ha proporcionado una gran plataforma para los japoneses. músicos expresarse ante audiencias internacionales.

Seiji Ozawa dirigiendo la Orquesta Saito Kinen en JapanNYC, un festival en el Carnegie Hall el miércoles. Ruby Washington/Los New York Times

Sin duda, el mundo siempre recordará a Seiji Ozawa por su calidez, generosidad y sentido del humor. Sin embargo, no debemos olvidar su increíble esfuerzo por unir Oriente y Occidente a través de la música. Personalmente, esto es lo que realmente distingue al maestro Ozawa de otros grandes directores de su época, una época marcada por el incesante conflicto entre Oriente y Occidente. Bajo su varita mágica transcurren los movimientos de notas solemnes que constantemente nos recuerdan que debajo de ese corte de pelo de los Beatles, se encontraba efectivamente una de las más grandes mentes musicales.

Nuestra grabación favorita:

1.Gustav Mahler Sinfonía n.º 1 (con Blumine)

Seiji Ozawa/Orquesta Sinfónica de Boston

1 de junio de 2010 por Deutsche Grammophon (DG)